El movimiento Arts and Crafts fue una escuela artística que surgió en Inglaterra en 1880 y se desarrolló en el Reino Unido y en los Estados Unidos durante los últimos años del siglo XIX y en los comienzos del siglo XX. Inspirado por la obra de John Ruskin, alcanzó su cenit entre 1880 y 1900.
El Arts & Crafts se asocia sobre todo con la figura de Williams Morris, artesano, impresor, diseñador, escritor, poeta, activista político y, en fin, hombre polifacético que se ocupó de la recuperación de las artes y oficios medievales, renegando de las nacientes formas de producción en masa. Aparte de William Morris, sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley y los artistas del movimiento Prerrafaelista.
El movimiento revaloró, en plena época victoriana, los oficios medievales, con lo cual reivindicó la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre: potenciando la creatividad y el arte frente a la producción en serie. Se caracteriza por el uso de líneas serpenteadas y asimétricas, y constituyó sobre todo un arte decorativo.
Se trató de un movimiento estético reformista que tuvo gran influencia sobre la arquitectura, las artes decorativas y las artesanías británicas y norteamericanas, e incluso en el diseño de jardines.
En los Estados Unidos se usan las denominaciones Arts and Crafts movement, American Craftsman o estilo Craftsman para referirse al estilo arquitectónico y decorativo que predominó entre los períodos del Art Nouveau (el modernismo) y el art decó, es decir, aproximadamente entre 1910 y 1925. Sostenía que cada objeto debería tener o retomar algo del pasado, pero dándole un sentido elegante.
Principios del Art & Crafts:
- Rechazo de la separación entre arte y artesanía.
- Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentando sus tareas.
- Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas.
- Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Idea que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX.
- Propuesta de la agrupación de la artesania en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo.
- Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.
Williams Morris abrió en 1861 un almacén en Londres donde vendía (por primera vez en la historia) todo lo que puede formar parte de la decoración en una casa: muebles, cerámicas, cristal, tapicerías, objetos de arte, etc. Burne-Jones y Rosseti entre otros, trabajaban con él, entusiasmado por la pintura decorativa, motivados por el ideal de aliar lo bello y lo útil. Tratando de re-instaurar la dignidad al artesano. Posteriormente fundó la Sociedad de Artes y Oficios en 1886, creando todo tipo de objetos de la vida cotidiana que produjesen deleite, además de ser funcionales. En la base de esta estética aparece una preocupación social "las clases populares deben liberarse de la esclavitud de la fábrica y rodearse en su vida cotidiana de franqueza y pureza, de objetos que le reporten felicidad". Gran contradicción ya que finalmente los objetos hechos a mano eran más caros y por lo tanto solo adquiribles por los burgueses adinerados.
En esta Sociedad se anunciaron algunos de los principios del funcionalismo del siglo XX como el que "la determina la función" o "la decoración debe adecuarse a la estructura".
Los tejidos de tapicería conocidos como "chintz", tuvieron mucha aceptación en el público ingles. Sus decoraciones de hojas y flores ejerció durante mucho tiempo un gran poder de fascinación. Tomando como principio que "todo ornamento debe basarse sobre una construcción geométrica". (Owen Jones "Gramática del ornamento"). Los motivos de inspiración vegetal se inscribían en líneas curvas, así no traducen la apariencia de la forma tallo o hoja sino su escencia, estructura y geometria, organizando los elementos en composiciones decorativas, creando un estilo propio. Estos estilos los retoma Eugene Grasset en su publicación "La planta y sus aplicaciones ornamentales" de 1896, libro que fue la biblia del Art Nouveau, que siguió al pie de la letra la idea de que "todo asunto vegetal puede reducirse a un simple esquema".
Morris le dedicó permanente atención al diseño gráfico, en especial al diseño topográfico (diseño tres tipografias) y el aspecto visual del libro como objeto. Se preocupó de producir libres que produjeran un placer a la vista. Morris temía que la tosquedad de las impresiones industriales lleve consigo el desprecio colectivo del lector ante productos tan desgastados estéticamente y en consecuencia augura la desaparición de la lectura. En 1890 fundó la Kelmscott Press, llegó a editar 53 título y 66 volúmenes entre 1891 y 1898.
Si es de su agrado este movimiento puedes visitar:
En esta columna, algunas obras relacionadas con el movimiento Arts and Crafts:
 |
| Plato de William De Morgan, fabricado por la Orange House Pottery. |
 |
| Lámpara de mesa en metal y cristal, diseñada hacia 1910 por el estudio de Dirk Van Erp. |
 |
| Escritorio diseñado por Koloman Moser en 1903, con figuras de mujeres y delfines en el frontal, y un tramado geométrico que antecede al tratamiento de superficies típico del Art Decó. |
 |
| Proyecto de Frank Lloyd Wright para la casa Willits, hacia 1902. |
 |
| Vidriera diseñada por Charles Rennie Mackintosh para la puerta de entrada de la Escuela de Arte de Glasgow. |
Fuentes:
§ http://www.slideshare.net/rubnprez/el-movimiento-arts-and-crafts
 |
| Encuadernación en piel blanca de las Obras de Chaucer, editadas por la Kelmscott |
 |
| En 1861 creó la empresa Morris and Company, con Ford Madox Brown, Rossetti, Webb y Burne-Jones como socios. Enseguida consiguieron prestigio por sus diseños en vidrieras, muebles y tejidos. En la imagen, el Rey Arturo y Lanzarote del Lago. |
 |
| Los papeles pintados de Morris alcanzaron una alta reputación. En la imagen uno de sus diseños florales sobre el Honeysuckle. |
 |
| Viña y hojas de acanto, tapiz diseñado y tejido por William Morris. |
 |
| Página de un pequeño volumen con poemas propios, dedicado a Georgiana Burne-Jones en 1870. |
 |
| Tapiz del pájaro carpintero, para muchos el mejor tapiz de los realizados por Morris en alto lizo. |
 |
| Retrato de John Ruskin por Millais. |
 |
| Paisaje de Zermatt. Acuarela de Ruskin, 1844. |
 |
| Cupido y Psique. De Burne-Jones en la que se muestra su predilección por los pintores del siglo XV. |
 |
| El arbol del perdon, de Burne-Jones |
 |
| La dama de las camelias. Beardsley 1894. |
 |
| Aubrey Beardsley: Ilustraciones para La Muerte de Arturo, de Thomas Malory |
No hay comentarios:
Publicar un comentario